viernes, 13 de agosto de 2010

Entrevista a un diseñador con mas de diez años de experiencia.




1.-¿Cuál es su opinión acerca del Diseño Gráfico como profesión en el contexto mexicano?

El diseño Gráfico en México por desgracia se torna descriminado y menospreciado a pesar de que hay un gran potencial de los egresados.
La competencia es alta ya que se gradúan muchos diseñadores pero el problema no es la competencia, el verdadero problema es no saber trabajar en equipo, la desventaja de muchos egresados es que nos sentimos a veces los únicos sin saber que nosostros no podemso hacerlo todo pero si superamos laborar con cada potencial, con cada profesionista sería mucho mejor, por que se convertiría en convivencia profesional e intercambio de ideas así se labora de una forma inteligente y madura ,como diseñadores u otra profesión queremos crecer solo sin trabajar en equipo necesitamos ayudarnos pensar que podamos ser colegas y trabajar juntos poderrnos ayudar ,La experiencia, La actualización no es competir si no aprender no quedarte en la nube que eres el mejor todos tenemos creatividad para algo.


En México la profesión de Diseño Gráfico es bastatante buena  y extensa por que  estamos en un país lleno de arte y muchas  ideas nuevas.


2.¿Considera usted que existe en la actualidad un estilo de diseño mexicano? ¿Qué características lo definen?
si tiene mucho por generar ideas, nos justa sentirnos identificados con el país,creemos que otro pías es mejor vende mucho por ser extranjeros pero en realidad los extranjeros son lo que compran mucho el diseño mexicano y les llama la atención  y es perfectamente viable.

El diseño mexicano tiene su toque de artesanal y de la cultura que nos respalda, nuestro diseño tiene caracteristicas que nos identifican en todo el mundo, no hay que confundir el diseño para  una empresa que nos demanda  ciertas caracteristicas al diseño mexicano que si nos identifica.

3.-¿Cree usted que es más fácil encontrar campo de trabajo en el extranjero para un diseñador gráfico? ¿Porqué?

 no he buscado fisicamente, pero si trabajo para clientes en Brasil, pero por medio de envios electronicos, pero si es muy dificil que te crean necesitas ir con base, con muchos fundamentos, recomendación ,sin nada es prácticamente imposible lo recommendable es prepararse en tu país para despues salir

4.- Qué recomendaciones darías a diseñadores jóvenes que apenas inician en el ámbito laboral como diseñador?


enteder que el tiempo nadie te lo regresa hecharle ganas por que no tenemos portafolio es muy dificil identificarte con el cliente por que no tienes nada que mostrar, el diseño como lo dice es imagen  no importa el generar 10 y no entregar por entregar los trabajos creaticvos durante la universidad si no aportar Diseños interesantes y algo de suma importancia hay que hacerlo con gusto para que estemos relajados con nuestros trabajos y poder así generar toda la creatividad.

Areas de desarrollo del Diseño Gráfico.



Fotografía, Animación, Multimedia,IlustraciónDiseño Editorial.

Fotografia                                                                                Fotografía por Luis Segovia
El area de fotografia es un brazo muy elemetal para las empresas que solicitan diseño, se desarrolla de una manera muy completa ya que se puede tomar la fotografia ya sea de modelo, personajes, producto y se complementa haciendo la imagen de la marca, por ejemplo en restaurantes dando una sensación de hambre pero saber donde dejar los espacios para poner las leyendas, generar el menú con fotos  y complementar la imagen de una forma armónica y agradable al vista in perder la Retórica Visual.

Animación                                                                 Diseño por Luis Segovia
Es una de las ramas con mas éxito en el Diseño Gráfico, por que al representar una marca de una forma audiovisual es mucho mas efectiva para transmitir un mensaje ya  que maneja los sentidos mas ajudos que es el oído y la vista, al momento de escuchar y leer es doble aprendizaje, se queda casi a su totalidad comprendido.
El area de animacion se puede dedicar a crear presentaciones ya sea en 2d o 3d, crear caricaturas, templates con movimiento, intros  para una pagina web, una presentacion profesional para una empresa, cliente o simplemente para una decoracion de los museos o de alguna exposicion de performance, por que no, dedicarnos hasta la edicion de peliculas y series de televisón. Realmente la animación esta presente en todo medio, donde vayamos y exista un monitor, ya que la mayoría de las empresas lo requieren.


Multimedia                                                                     Diseño por Luis Segovia
Va de la mano con la animación,solo que la multimedia es interactuar con las personas, con el cliente, meternos en sus gustos dejar que palpe el diseño de una forma libre, por ejemplo: los interactivos para niños donde se puede generar un personaje que los lleve de la mano por todo un recorrido fantastico e inolvidable, recorridos virtuales donde lleven al cliente de una forma comoda desde su asiento a todo el lugar, como llevarlo de la mano atravez de los sentidos, dejar que disfrute el viaje, tambien en monitores de pantalla tactil, esto genera al cleinte curiosidad por que en la evolución del ser humano el tocar no causa satisfacción ya que cesa nuestra curiosidad por sentir, estamos en una vida de sentimientos, una vida en 4d, donde se engloba todo un universo palpable.

Ilutración:                                                                         Ilustración por Luis Segovia   
Otra rama muy poderosa para los diseñadores, ya que las empresas buscan generar personajes para logotipos,  mascotas de clubes, futból y muchas empresas.
Como ilustradores oficiales para algún despacho etc.


Diseño Editorial:                                                                   Diseño y Fotografía por Luis Segovia 
La formación editorial es buena demanda por el hecho de darle una imagen a una revista, periodico o libro, ademas es una gran responsabilidad por que el diseñador tiene la responsabilidad y lo conocimientos para los acomodos tipograficos, cajas de texto , reticulas y una alta calidad en la ortografía.

Diseño Gráfico en Unitec, una opción formativa para el diseñador.



En la Universidad Tecnológica de México es una institución con una excelente visión en la disciplina del Diseño Gráfico ya que cuenta con excelentes, modernos y completos laboratorios de diseño grafico me refiero a laboratorios de serigrafia, fotografía, restiradores para trazo y computo.
La docencia en la universidad es de alta calidad, los maestros son profesionistas que egersen como tal en empresas reconocidas y con altos conocimientos en el ámbito, lo valioso de tener la docencia de Unitec son los fundamentos teoricos y ala vez la preactica de los mismos ademas de contar con el respaldo de una biblioteca con una bastión de libros ilustrados y detallados con un alto valor de conocimientos.

 Universidad esta preparada para formar campeones, personas con éxito como dice el eslogan, un profesionista que piense, actúe y avance sin olvidar los valores humanos y el respeto hacia los demás, la institución esta comprometida a preparar a su alumnado a la vida laboral con un alto conocimiento para resolver problemas y afrontar cualquier situación, encaminarlos a la victoria. toda esta explicación esta resumida en una grandiosa y poderosa misión.
                                                  Ciencia y Técnica con Humanismo.
                                            

¿Que es el Diseño Gráfico?


El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen.

Al diseño gráfico se lo llama también “de la comunicación visual” y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.
Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.
Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciónes gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros.




Por un Diseño cien porciento mexicano

Por un diseño 100 porciento mexicano3


En México tenemos una escuela con miles de años de fundación como, tenemos como legado antiguos maestros que surgieron de las míticas tierras, magicas y maravillosas de Mesoamérica del cual surgieron  grandes artistas y maravillosos iconos de representación que tenemos, como decía al principio las culturas fundadoras.
En el país tenemos mucha iconografía tales como, La tortilla, El Cactus, El Maguey, Los sombreros mexicanos, La Charrería etc.

Los diseñadores graficos mexicanos tenemos un grandioso campo de creatividad basando  de la riqueza gráfica del país, en México esta lleno de colores, tpor ejemplo  lo pueblitos, con cada casa pintada de estilos diferentes, con colores cálidos, las paleterías con esa variedad de helados de todos colores, La artesanía que se vende por las coquetas y embellecidas calles coloniales, tambien los inmortales  personajes  que surgieron a lo largo del tiempo.

La fusión cultural que tenemos desde la española y francesa tambien se genero un estilo en las tendecias artisiticas tanto las graficas como las arquitectonicas.
A pesar que España conquisto el pais en el siglo XVI se genero un estilo artistico propio un ejemplo de estilo esta el barroco mexicano que tiene fama internacional por su exquisito y admirable orna metería que esta en las iglesias.


Otro parte de la creatividad es el cine de oro mexicano que aunque fue basado en Hollywood, las peliculas tuvieron un estilo original, con paisajes y personajes, las iglesias viejas, las mujeres mexicanas con vestidos tradicionales. Por desgracia muchas imágenes la toman como si fueran de origen vago o como dicen vulgarmete naco o indio como dicen en el pais, sin tomar en cuenta el valor cultural y el linaje mágico que se creó.

En lo personal admiro mucho a los fotografos mexicanos tales como gabriel Figueroa y juan Rulfo que lograron captura con sus lentes paisajes inigualables con estilo propio.

A pesar que tenemos muchas tendencias a seguir, influenciados por el pais vecino del norte, ya que tenemos demasidos productos extranjeros que por desgracia generan un estilo de mestizaje que a veces tiende a ser discriminado el diseño mexicano por la alta demanda de productos importados dejando a un lado lo nacional siendo que México es todo una escuela de Diseño Gráfico donde surgen y surgirán grandes diseñadores.




El diseño Gráfico como profesión en el contexto mexicano.

El Diseño Gráfico como profesión en el contexto mexicano.

La profesión de Diseño Gráfico en mexico comienza hace muchos siglos atrás.

En el pasado prehispánico utilizaron muchas técnicas de color y multiples sustratos o superficies, donde mostraban las creaciones artísticas y demostraciones divinas o de la vida cotidiana y natural. 
Todas las culturas ancestrales de México han sido pioneras en las artes gráficas en el país ya que pintaban sus códices  a mano y creaban así un manual y ala vez un libro ilustrado que al igual que la pintura mural mostraba eventos que surgieron desde La Creación de los humanos en su Cosmo visón, algunos manuales era médicos y de fauna silvestre. Tenemos un grandioso ejemplo con los mayas ya que fueron una cultura fabulosa de gran esplendor que manejó con gran eficacia el papel, conocimientos matemáticos y una manejo excepcional del color, tanto fue su descubrimiento que existe un color llamado el Azul Maya que fue inventado para perdurar siglos e incluso muchas culturas de Mesoamérica lo utilizaban.

Mencioné como primer termino las culturas ancestrales del país por que utilizaron la comiunicacion gráfica como principal medio de comunicación, ya que en la mayoría de los elementos como las vasijas, vestimenta, códices, labrados de piedra, jarrones y mucho mas cosas utilizaban los grabados de personajes divinos, reyes, reinas etc.

En los templos principales, en fachadas y palcios de alto rango se utilizaba la pintura mural y los relieves con el fin de promover y dar a conocer que tipo de lugar o santuario estaban visitando.

El símbolo mas representativo y mas sagrado de todas las culturas de México fue y es La Serpiente emplumada y el Aguila como icono principal que actualmente se utiliza en la bandera y todo producto hecho en  el pais.


Después en la conquista de España del siglo XVI se dio por primera vez en América la imprenta que poco después de su invención llega a mexico continuando asi la comunicación grafica que se le impartia a las personas.

Primeros periódicos Mexicanos

Durante los siglos XVI y XVII se publicaron y circularon hojas volante que no se consideraron como periódicos sino hasta la Gazetas de México y Noticias de la Nueva España dirigida y redactada por el doctor Juan Ignacio Maria Castorena y Ursa e impreso cada mes por los herederos de Miguel Rivera Calderón y el Mercurio Volante , que fue la primera revista médica de América, de Jose Ignacio Bartolome.

En la epoca de la Independencia se utilizaron muchos iconos para representar los batallones insurgentes como el estandarte de miguel hidalgo, la bandera del doliente hidalgo, en resumen cada ejercito insurgente utilizo la iconografía aceptada por ellos para representarse.

Después se dio un movimiento artistico donde aparecio posada con los grabados, diego rivera con la pintura mural de liberacion o protesta al igual que sus contemporaneos Frida khalo y clemente orosco .

Después de una introducción historica de la comunicación gráfica en México ahora si pasemos de lleno al tema de diseño grafico como profesion


La primera carrera de Diseño Gráfico con reconocimiento oficial a nivel de licenciatura en México se fundó en 1968 en la Universidad Iberoamericanna. A partir de ese momento otras escuelas pioneras fueron añadiendo esta carrera a su oferta educativa: En 1970 la Universidad de las Américas creó una Licenciatura en Artes Liberales que incluía entre otros elementos el diseño gráfico. En 1973 la Universidad Nacional Autónoma de México elevó a Licenciatura su ya añeja carrera de Técnico en Dibujo Publicitario, que había sido fundada en 1935 por don Manuel Rodríguez Lozano en la Academia de San Carlos.

La Universidad Autónoma Metropolitana abrió esta carrera el 17 de noviembre de 1974 en su unidad Azcapotzalco y el 22 de septiembre de 1975 en Xochimilco.
Durante los años setenta se fundó quizá en total una docena de escuelas.
Luego, ya en los años ochenta, esta cifra siguió creciendo hasta llegar a fines de la década a una cifra cercana a las cincuenta escuelas.
Edificio destinado para las carreras de diseño UAM Azcapotzalco, Actualidad 1810-1821 1907-1956 1540 1550 1559 1722 1781 1826 1937 1968 1932 1974 1980 1968
15.(1980) Diseño y Tecnologia
En la década de 1980, surgen las alternativas al enfoque modernista, en ese momento los ordenadores y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecen a los diseñadores la oportunidad degenerar relaciones complejas entre texto e imagen.
1ra versión de adobe photoshop 1810-1821 1907-1956 1540 1550 1559 1722 1781 1826 1937 1968 1932 1974 1980 1968.

En la modernidad el diseño grafico hay muchos iconos famosos como el tipografo diseñador martines meave, que a su alto conocimiento grafico a llegado a ser el maximo diseñador de camel ademas de su alta creatividad y recreando personajes con bases mexicanas.

hablando del diseño gráfico es una profesión de mucho estudio ya que la creatividad se basa tambien en teorías y pruebas cientificas no es tan facil como las personas lo creen que por la tecnología podamos diseñar  fácilmente  pero realmente tenemos que analizar  e investigar para realizar un trabajo de calidad.

Algunas empresas no invierten capital para el diseño como un producto, por que invierten mas en activos fijos y otro tipo de productos a veces sin saber que lo que mas tienen que vender es la imagen de la empresa.

Como profesional el diseñador grafico puede poner un despacho, dedicarse a freelance o trabajar en una empresa por que la carrera en si tiene un cambpo de accion muy amplio.